滨海的缤纷商业广场算是一个商业地标，全楼分为左右两个大区。
如果加上三层地库，一共10层空间，商业面积足有百万平方米，号称南华国最大商业综合体。
《初恋》剧组从商业中心的北区下车进门，一路到五楼都有清晰的引导路径。
商业中心的负责人得到了很高的授权，不但影院给了最高的排片量，足足超过了50都给了《初恋》。
就算是商业中心的很多餐饮、娱乐部分也和影院做联动，推出了很多的优惠。
这就是片方为什么会安排这么密集的路演行程了，除了首映，当天他们每一队都要跑5家影院。
这些安排了路演的影院都会安排最高的排片量，而且也有利于激发观众和粉丝的观看欲望。
《初恋》剧组的七天要路演七座城市，基本都是从早上10点一直到晚上十点，每天每个小队都要跑5~7场的行程。
为了剧组增加路演效率，片方还特别安排了一辆小型豪华飞机来助力。
剧组下车后，导演张凯一马当先。
其次是徐远和林瑾萱落后半步，分立左右跟随导演。
后面则是苏娜、安晴、沐晨、林宇轩四人，所有人一下车都对着已经人山人海的人群招手示意。
别看只留出了一晚的时间来给观众传播首映事件，但是赶来现场的路人和粉丝还是非常的夸张。
不仅非常宽阔的滨海商业中心已经人满为患，就连商业中心周边的店铺都受益匪浅，因为密集的人群已经辐射到了周边的街区。
“徐远~”
“清风徐来，永远爱你！”
“徐远，我永远喜欢你！”
“徐远，我爱你！”
“林瑾萱~”
“萱萱~”
“苏娜，苏苏~”
……
这样的商业活动永远都是明星的主场，除了粉丝茫茫多的徐远。
林瑾萱和苏娜也来了不少粉丝，没法和徐远相比，但也都是比较核心的粉丝来支持偶像。
剧组一行人在喧嚣的围观中，一路走上七楼的的天宫电影院。
所到之处都是巨大的欢呼声，好在商业中心的安保措施非常完善，提前做了不少安全准备。
基本上做到了人数虽多，但是秩序井然。
为了配合各路媒体的拍摄，剧组一行人也是走走停停。
大概半个小时才到了电影院门口，从导演开始也都一一在签名墙上留下签名。
剧组牌面还是非常够的，连央媒六套也在现场采访了众人。
其他一些娱乐性质的地方台节目和网络媒体也是有几十家，片方除了几家关系的好的安排了单独采访，其余全是群体提问的方式来进行。
首映场的票基本都给了各路媒体，普通观众是很难拿到这些票的。
不过观影过后，还是合影和签字环节，这些才是粉丝们比较期待的安排。
徐远和剧组其他人一起来签名墙前接受了采访，然后合影进入了影厅。
他自己也是第一次观看这部电影，因为剧本拍摄的缘故，他也只是大概了解一些情节。
随着影厅屏幕上的观影提示出现，喧嚣的声音开始变小。
初恋电影是以女主的视角开始讲述的。
林瑾萱扮演的一位女白领正在搬家，她整理着家里的各类物品进行打包。
现场还有几位朋友边聊天边帮忙，在聊天中透露出了女主不少的信息。
她已经三十多岁了，在都市里奋斗十余年，没什么成就。
反倒是身体开始一点点的出问题，这次医院体检出了不少的慢性病。
她现在正打算辞了工作回老家居住养病。
其中一位好朋友已经将送来的外卖摆满的餐桌，正招呼着众人先吃饭。
林瑾萱这时翻出床底下的一个箱子，箱子里摆满了厚厚的相册。
她怀念的抹去灰尘，打开了其中一本。
相册的第一页就是一位高中男生斜倚在窗边，背景是飘飞的白色窗帘的照片。
旁边一位女性朋友惊呼出声，大声道：“哇！好帅的小哥，晓雨，这是你的同学吗？”
其他几个朋友也被吸引，放下手头的事务围拢过来观看。
大家好奇的看着相册上的照片，连收拾餐桌的男性朋友呼喊吃饭的声音，也都充耳不闻。
晓雨来帮忙的六个朋友，有四个是女性，显然对帅哥没什么抵抗力。
她们看着照片啧啧称奇，讨论着照片上的帅哥和顶流小鲜肉明星的长相区别。
女主晓雨若有所思的抽出了这张照片，在众人的簇拥中来到了餐桌。
那位摆盘的男性朋友也凑过来道：“我不允许有人比我帅，我来鉴定一下你们的眼光！”
他看了一眼，也笑着点头道：“不错嘛！还真是挺好看的，大致有我九成的美貌！”
旁边的朋友一阵嘘声，他也没有尴尬，反而有点享受的意思。
晓雨和朋友们一起笑了起来，只是她的笑容中夹杂着一些复杂的情绪。
刚刚询问晓雨的女性朋友又追问了一句：“晓雨，这个小鲜肉到底是谁啊！”
晓雨看着照片，脸上是深沉的眷恋，低声道：“他叫徐树，是我的初恋！”
……
电影超过三分之二的篇幅都是以女主回忆的视角展开的，也就是说男主自始至终都是回忆中的角色。
如果是在《英雄记》拍摄之前，徐远是说不出什么所以然的。
他看电影最多也就是评价好看或者不好看，至多再关注一些比较优秀的情节和镜头。
电影中关于导演的更多拍摄意图和主题，他是没办法理解更多的。
现在就不一样了，除了以演员的视角去关注表演，还会揣摩导演讲故事的方式和画面拍摄的用意。
比如这个有点简单甚至俗套的初恋故事，导演是怎么来拍出新意的。
首先张凯导演摒弃了线性叙事，采用了倒叙的回忆结构。
男主是一个被女主铭记了十几年，还未被遗忘的初恋男友。
这种由女主回忆为开篇的讲述方式，有两个好处。
一是观众会下意识的沉浸在第一视角的讲述中，非常有代入感。
二是回忆必然会裹上厚厚的滤镜，即使有一些现实中觉得不大可能实现的唯美镜头，也会被认为很合理。
最起码这样的拍摄剪辑方式，会让原本简单的故事更具新鲜感。
还有就是导演的镜头非常的注重美学结构，你基本看不到平庸的过度镜头。
每一镜头的结构和调度都充满了巧思，视觉上就让人心情愉悦。
画面也是比较清新，既没有特别浓重的色调，也没有复杂的环境色。
整部电影非常的干净澄澈，充斥着一种色调上的透明感。
但是相比起回忆中的画面，现实中的色调会显得有些灰蒙蒙，没有回忆画面的清亮。
这显然也是导演的有意为之，普通观众可能说不出那么具体。
但是导演就是通过潜移默化的画面，在影响着观看者的情绪。
影厅里的媒体和影评人们都在仔细的看着画面，审视着演员的表演。
目前为止，大部分人给出了良好的75分左右评价。
画面、表演、叙事结构……
这些都没什么问题，不愧是多年行业浸润的资深导演。
这里很多人都知道张凯的履历，基本是科班出身导演的完美模板。
从编剧、副导演再到导演，从短片到长篇。
从认真在片场学习到频繁混迹各大影视节，一直到获得电影节短片奖。
最终在年近四十的时候，得到了资本青睐，拍摄了人生第一部院线长篇电影。
就这个年纪，在导演行业也要称一声年轻有为。