《斗牛》从筹备到拍摄都进行的十分顺利，而且随着陈风的拍摄经验越发成熟，后期的剪辑也是变得越来越快。
这部电影又没有什么特效，所以剪辑上费不了太大的功夫，如果审核顺利的话，基本上十一月出头就能上映。
《斗牛》这部电影是陈风拍的第一部艺术片，他是奔着拿奖去的，票房好不好他都不在乎了。
十月中旬的时候，电影全部剪辑完毕，直接送去审核，只要审核通过，就可以联系院线那边了。
按理说《斗牛》这部片子拍摄题材还是稍微有些敏感的，陈风本以为审核会多花费一点时间，没想到仅仅三天，审核部那边就通知，电影通过审核了。
这个审核速度比起之前那些商业片，都要快上一些，对于审核部的效率，陈风不由啧啧称奇，但是总归是好事，陈风也懒得多想。
由于《斗牛》不是什么商业片，所以对于影片的宣传，陈风决定只采用线上宣传的方式，就不像之前那些电影，搞什么路演之类的了。
艺术片虽然格调高，容易拿奖，但是不可否认的是它的票房确实不如商业片来的多。
十一月一号，《斗牛》正式上映。
尽管这部电影没有过多的宣传，但是陈风工作室的口碑放在这里，还是有不少观众选择走进影院，支持这部电影。
随着观影人数的增加，网上也开始陆续出现一些对于这部影片的评价。
而点赞数最高的一篇影评，是这样说的。
“看完《斗牛》这部电影，再次刷新了我对陈风这名天才导演的认知，从这部电影，我看到了陈导对于电影的野心。
陈风导演在《斗牛》这部作品中，展现出了非凡的拍摄能力与独特的技巧，从影片的整体架构到细节把控，无不彰显着他的匠心独运。
首先，影片的叙事节奏在陈风导演的掌控下，犹如一首优美而富有韵律的乐章。
故事以一种不紧不慢却又环环相扣的方式展开，既没有冗长拖沓之感，也不会让观众觉得节奏过快而跟不上剧情的发展。
开场便巧妙地设置了悬念，吸引着观众不由自主地深入到故事之中。
随着情节的推进，每一个段落的起承转合都恰到好处，像是精心编排的舞蹈动作，流畅自然。
例如，在描绘主角与牛之间的关系演变时，从最初的陌生与对立，到逐渐产生的依赖与情感纽带，导演通过细腻的镜头语言和节奏把控，让这一过程显得真实可信且极具感染力，使得观众能够深刻感受到角色内心的情感波动，仿佛自己也一同经历了这段特殊的“斗牛”之旅。
其次，陈风导演对于画面的构图和镜头语言的运用堪称精妙。
影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精心绘制的画作，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
在拍摄乡村场景时，他运用了大量的全景镜头，将广袤的田野、古朴的村落以及错落有致的农舍一一展现出来，为影片营造出了浓郁的乡村氛围，让观众瞬间被带入到那个特定的时代与地域背景之中。
而在刻画人物情感的关键时刻，导演则会切换到特写镜头，聚焦于演员的面部表情，如黄博在剧中展现出的细微情感变化，通过特写镜头被无限放大，使得观众能够更加真切地捕捉到角色内心深处的喜怒哀乐，增强了观众与角色之间的情感共鸣。
再者，陈风导演在光线和色彩的运用上也别具一格。
影片整体的色调偏向于质朴、厚重，与故事所发生的农村背景相得益彰。在表现不同的情绪和场景时，光线的明暗对比也起到了至关重要的作用。
比如，在主角遭遇困境、心情低落时，画面往往会采用较暗的光线，营造出一种压抑、沉闷的氛围；而当主角与牛之间出现温情时刻，光线则会变得柔和明亮，仿佛阳光穿透云层洒在大地上，给人以温暖和希望的感觉。
这种对光线和色彩的巧妙运用，不仅丰富了影片的视觉层次，更深化了故事的情感表达，让观众能够更加直观地感受到影片所传达的情感温度。
而除此之外，最让我感到惊喜的，就是本片的主演黄博，对于黄博这名演员，我的印象还停留在《泰囧》时期那个搞笑的腹黑总裁，而黄博这次带来的表演，完全颠覆了我之前对他的印象。
黄博对于角色的刻画极其细腻入微，从角色的外在形象到内在性格，他都进行了深入的揣摩和精准的演绎。
他所饰演的角色是一个生活在农村的普通人，身上有着质朴、憨厚的一面，同时也不乏倔强和执拗的特质。
黄博通过自己独特的肢体语言和生动的神态，将这些性格特点完美地展现了出来。比如，在与牛打交道的过程中，他那略显笨拙却又十分认真的动作，以及时不时流露出的无奈又执着的眼神，生动地刻画出了一个与牛“斗”智“斗”勇的农民形象。
观众仿佛能够透过他的表演，看到一个真实存在的、有着自己喜怒哀乐的农村汉子站在眼前。
在情感表达方面，黄博更是展现出了惊人的功力。
无论是面对生活中的琐碎烦恼，还是遭遇重大变故时的悲痛欲绝，他都能够以一种极为真实且极具感染力的方式将情感传递给观众。
在剧中，当角色得知某个令人痛心的消息时，黄博并没有通过夸张的大哭大闹来表现悲伤，而是通过微微颤抖的嘴唇、泛红的眼眶以及那默微流下的泪水，将那种痛彻心扉的悲伤诠释得淋漓尽致。
这种内敛而深沉的情感表达方式，让观众更加真切地感受到了角色内心的痛苦，不禁为之动容，甚至会随着角色的情感起伏而暗自落泪。
此外，黄博在表演过程中还十分注重细节的把握。
他深知细节决定成败的道理，在每一个场景、每一个动作、每一个表情上都下足了功夫。
例如，在走路时，他会根据角色的心境和身体状态调整步伐的节奏和姿态；在说话时，他会模仿当地农民的口音和语调，让角色更加贴近生活实际。
这些看似微不足道的细节，却在不经意间为角色增添了许多真实感和可信度，使得观众更容易沉浸在角色所营造的世界里，与角色同呼吸、共命运。
综上所述，我个人认为，这部电影是华夏影史上不可多得的佳作。”